GALERÍA DE ARTE
ARTE PAN Y CIRCO
PAN Y CIRCO GALLERY pretende mostrar la avanzadilla artística cultural desde una visión global y multidisciplinar, no convencional.
Además, en PAN Y CIRCO, ofertaremos una extraordinaria oportunidad para adquirir algunos de los más exclusivos trabajos artísticos contemporáneos tanto nacionales como internacionales. Un servicio profesional en todos o alguno de los procesos de creación y ejecución de los siguientes servicios:
Asesoramiento en ventas para particulares, empresas y coleccionistas. (transporte e instalación de obra), exposiciones de arte, solos, proyectos y diálogos, charlas, cursos de arte, gestión, marketing y comunicación cultural. Exposiciones itinerantes para empresas turísticas bajo parámetros de responsabilidad social corporativa; además de decoración parcial e integral.
Proyectos de colaboración internacional que promuevan el intercambio cultural y artístico.
Consultas técnicas y creativas. Cine, publicidad, TV, video clips, fotografía. Producción integral: audiovisual, eventos, shootings, conciertos y desfiles.
Cristina Galeote
Cristina Galeote ( Antequera , 1976 ) Licenciada en Bellas Artes es una creadora omnivora, artista salvaje, Doctora en Bellas Artes en la universidad de Sevilla en el año 2001 y doctorada en la misma en el año 2011. Profesora , defensora aferrima de la libertad por la libertad artistica y madre de Red-House , No-Lugar y Pan y Circo
( Sevilla ).
Maria Melero
Estudió diseño gráfico e ilustración. Ha trabajado en el campo editorial para revistas como Zunder, Finerast, Nylon o El Peródico de Cataluña. Para empresas de arte y diseño y ha participado en numerosas exposiciones en España y San Francisco. Ha realizado ilustraciones para las imágenes de marcas como la empresa textil australiana The Club of odd Volumes, Cruzcampo, Dewars de White Label o Mahou.
Ha publicado su primer libro con la editorial Jekyll and Jill, se ha encargado de la portada de los dos últimos libros de la escritora Sara Herrera Peralta para la editorial
La Bella Varsovia y de las ilustraciones para el libro Autotomía publicado por la editorial Hidroavión.
En agosto de 2017 expuso en Chicago, en la galería del fotógrafo John Maloof (Vivian Maier). Actualmente trabaja en su último proyecto «Tierra y flores», dirigiendo por primera vez un documental/ video arte, junto con nuevas obras e instalación. Forma parte del equipo de La madriguera dando clases de pintura y prepara su próxima exposición que se llamará “Adiós”.
Jesus Jimenez Medina
Sevilla, 1984
Estudió música en el Conservatorio Profesional de Música y Danza desarrollando posteriormente una carrera musical de más de 10 años con la productora Atípicos Utópicos trabajando en diferentes proyectos musicales.
En 2020 completa el Grado de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. Ha formado parte de cursos de producción artística a cargo de Chema Cobo y Fernando Sáez Prada en la Facultad de Bellas Artes de Granada, ha participado en diferentes certámenes, proyectos y exposiciones colectivas entre los que destaca “Armazón” un proyecto de exposiciones itinerantes con los que ha participado en la Cumbre Internacional del Clima 2019 en IFEMA, Madrid.
Para empresas ha trabajado como Visual Merchandising para la compañia IKEA Sevilla desarrollando funciones de interiorismo.
Su trabajo gira en torno al espacio compositivo y la construcción de escenas con elementos relacionando principios como entorno y espacio. El objetivo de sus proyectos se centra en los procesos creativos que mantiene viva la evolución de los trabajos.
Eva del Fraile Fiz
Nació en Valladolid en 1977 actualmente reside en Sevilla , donde cursó su licenciatura de Bellas Artes.
Al terminar sus estudios regresó a su ciudad natal donde estuvo viviendo y trabajando en empresa textil y con producción pictórica a caballo entre Soria y Valladolid.
Pasados siete años regresa a Sevilla para instalarse definitivamente.
A partir de aquí, previamente, obtuvo premios de Ilustración; pero al llegar a Sevilla; obtuvo algunos importantes de pintura; como el accésit de Focus Abengoa, Selección en Grúas Lozano, Paul Ricard, Mención de Honor en el Museo de arte contemporáneo de Tarragona..etc..
Numerosas exposiciones tanto Nacionales como Internacionales.
En cuanto a su estilo; influenciada por el lowbrow californiano trabaja un realismo imaginario.
Ahora que es madre; a través de su hija; experimenta muchas cosas nuevas y revisa su infancia.
Trabaja y apuesta por un arte que estimule y recargue su energía y la del espectador; o al menos la de los espectadores que se identifiquen con su manera de mirar y expresar.
Enric de la Vega Giménez
Nace en Barcelona en otoño de 1974. Quinto de seis hermanos se forma desde edad temprana en diferentes disciplinas artísticas como la música, que le viene de familia, y el dibujo y la pintura. Más adelante estudia Radio y Televisión y Màster en Diseño multimedia. Siempre en contacto con las artes plásticas trabaja con cartón y papel maché desde hace unos 3 años mostrando sus creaciones y diseños al público bajo el nombre de Dits Creatius (Dedos Creativos ).
Actualmente compagina su pasión por el arte con la docencia y la televisión.
Uno de los últimos trabajos y el que ha dado a conocer a Enric De la Vega como artista ha sido la elaboración de unos cabezudos de diablo para la decoración del recientemente inaugurado restaurante PAN Y CIRCO de Sevilla dirigido por Cristina Galeote donde se mezcla arte y gastronomía.
Francisco Buenavida
Me dedico al arte porque es una de las actividad cuyo desempeño me reporta mayor satisfacción. Destacaría su capacidad evocadora, reflexiva y su versatilidad técnica, lo que permite expresarme de la manera más libre, coherente y disparatada que sé. De mi trabajo señalaría el uso del objeto como referencia autobiográfica y la búsqueda del equilibrio entre concepto y forma.
Ana de la Cuadra
Comenzó sus estudios artísticos en la Escuela de Arte de Sevilla, donde cursó Cerámica y posteriormente el grado superior de Escaparatismo. Tras finalizar estos estudios, comienza un periodo de viajes donde explora nuevas formas expresivas en el Morlley College de Londres a partir de un curso de pintura creativa. Recientemente ha terminado el grado de la especialidad de Escenografía en la Escuela Superior de Arte Dramática de Sevilla y Lisboa.
Ana distribuye su tiempo en diferentes formas pictóricas entre las que destaca la pintura acrílica, la creación de máscaras y de títeres estáticos. A partir de tejidos, cartón y otros materiales crea formas y figuras que le permiten traspasar los límites del lienzo. Todos estos elementos conforman su mundo artístico, el cual le sirve como modo de relacionarse con su entorno. Mediante la creación de sus personajes, plantea la búsqueda de la identidad del individuo a partir de la ruptura del mismo con su paisaje y su tiempo.
KOKO CHE JOTA
Koko Che Jota es un proyecto artístico desarrollado por Carolina Häfner que comenzó a principios de 2014.
La artista plástica, pero multidisciplinar se formó como arquitecta en Berlin y desarrolla su proyecto actualmente en Sevilla.
Utiliza distintos medios para desarrollar su obra, abarca campos muy distintos, como puede ser el medio digital, el mundo textil, la cerámica y bordado.
Actualmente desarrolla una serie en cerámica, “tierra, aire, agua y fuego”, los elementos que se fundamentales que crean el proceso de la cerámica.
“Leily Taz Evans”, “Under The Sky” y “Los Gusanos del Lapso”, «Berlin» son unas de las series que puedes encontrar tanto en lienzos de gran formato como en papel conqueror 300gramos. Todas ellas series limitadas.
Su trabajo esta enfocado en la búsqueda de nuevos y diferentes soportes para plasmar su arte.
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